Archives des Hifi Trip - Hifi Vaudaine

HIFI TRIP / épisode 6

Laurent — Sat, 15 Jun 2024 11:50:30 +0000

C’est en 1964 qu’a commencé l’aventure HIFI VAUDAINE.
60 ans d’expériences sonores, ça se fête !
A l’occasion de ces noces de diamant avec l’émotion musicale, nous vous proposons donc de revenir sur les évolutions techniques et musicales de chaque décennie.
Audiophiles d’hier, mélomanes d’aujourd’hui, parés au départ, direction la sixième et dernière étape de notre HIFI TRIP !

Aujourd’hui, Laurent vous présente les années deux mille dix. Au menu, une arrivée en gare magistrale avec l’éclosion des offres de streaming toujours plus exigeantes ainsi que la planification de notre prochain voyage, le tout en musique !

Un renouveau bienvenu

Le suspense laissé à la fin de l’article traitant de la décennie précédente étant insoutenable, je ne vous fais pas plus languir.
Profitant de la globalisation d’internet et du développement des réseaux de données mobiles, les plateformes de streaming de musique ont vu le jour.
Nées de la réaction de l’industrie musicale du partage de pair à pair (en clair, le piratage) de morceaux de musique. L’idée est simple : des bibliothèques musicales sont stockées sur un serveur auquel n’importe quel utilisateur disposant d’un accès à internet, et, le cas échéant, de l’abonnement adéquat, peut se connecter pour consulter et lire leur contenu.
Pour résumer, un accès dématérialisé (en toute légalité qui plus est) à des catalogues tout bonnement colossaux !
La rentabilité tant pour ces plateformes que pour les artistes vient d’une part de publicités diffusées entre les morceaux ou d’abonnements payants permettant d’accéder à des contenus de plus grande qualité et sans interruptions publicitaires.

Nous avons fait le choix de Qobuz, pour leur offre en haute définition proposée par un entreprise française.

Toujours plus

Au début de cette offre c’était le format mp3 (ou équivalents) qui régnait en maître, principalement par sa taille réduite.
Cependant, les débits permis par les connexions domestiques et mobiles allant croissant, notamment grâce aux arrivées de la fibre, de la 4G et 5G, ont limité l’intérêt des compromis proposés par ce format compressé.
C’est ainsi que des offres audiophiles ont vu le jour, afin de combler les mélomanes en demande d’accès à des bibliothèques musicales pléthoriques sans toutefois renoncer à la qualité de la restitution sonore.
Imaginez vous, si on vous avait dit dans les années quatre vingt dix qu’il serait possible d’accéder à la quasi-totalité de la musique enregistrée et ce en qualité CD ou supérieure en quelques secondes, vous ne l’auriez certainement pas cru.

Le tout-en-un SDA300 d'ATOLL est un excellent moyen d'explorer le monde du streaming sans compromis !

Notre prochaine destination ?

C’est donc ici que se termine ce voyage, mais bien d’autres nous attendent encore !
Comme vous avez pu l’observer lors de cette rétrospective, les innovations dans le milieu de la hifi ont suivi les technologies émergentes.
Nous vous laissons donc sur une interrogation, quelle sera la prochaine grande innovation qui bouleversera à nouveau nos habitudes d’écoute ?
Une chose est sûre, vous aurez l’occasion de la découvrir au sein de notre auditorium où nous vous accompagnerons pour de nombreuses décennies à venir !

Lhasa - Live in Reykjavik

Il est des œuvres qui vous bouleversent par leur amplitude, leur ambition, leur démesure, c’est tout l’inverse ici.
Décédée environ six mois après cette captation, Lhasa De Sela nous livre une expérience intime, minimaliste et touchante.
Une fois n’est pas coutume, je vais interrompre ma logorrhée pour laisser place à l’émotion musicale.

Moment fort : A Change Is Gonna Come (reprise de Sam Cooke), “It’s been too hard living, but I’m afraid to die.” (c’est trop dur de vivre, mais j’ai peur de mourir), ces deux vers prennent un tout autre sens compte tenu du combat contre la maladie que Lhasa menait à ce moment-là, au diapason de la sensibilité inouïe distillée dans cette version.

Album en écoute streaming en 24-bit 44,1 kHz sur Qobuz Lhasa - Live in Reykjavik
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HIFI TRIP / épisode 5

Noe — Fri, 31 May 2024 15:30:04 +0000

Aujourd’hui, Noé vous présente les années deux mille. L’avènement des formats numériques compressés ainsi qu’un bouleversement profond de l’industrie musicale, le tout en musique !

Un peu à l'étroit

Au départ développé pour des applications téléphoniques (transmettre des voix dans un format léger et relativement conservateur de la structure sonore d’origine), le format MP3 a vu le jour en 1993.

C’est pourtant bien une petite dizaine d’années plus tard que son utilisation va se démocratiser pour des raisons sur lesquelles je reviendrai plus tard.

Le concept de ce format est basé sur un concept psychoacoustique, le fait que l’oreille humaine assimile comme similaires des fréquences proches. Il utilise donc un codage perceptuel éliminant à la fois les fréquences inaudibles par l’oreille humaine (situées hors de l’amplitude 20Hz-20kHz) ainsi que des fréquences proches d’un pic d’amplitude (de volume donc), théoriquement masquées.

En théorie, ce format promet une taille de fichiers quasiment dix fois moins grande que celle du format CD en sacrifiant des informations inutiles.

Tout comme avec la fréquence d’images dans le domaine de la vidéo, il a été rapidement apparent que ces informations en apparence inutiles font partie intégrante du paysage sonore tracé par l’artiste et les soustraire nuit fortement au confort et à la qualité d’écoute.

La magie d’une belle représentation musicale se cache dans les détails, par conséquent, retirer ces détails « négligeables » c’est purement et simplement retirer de la magie, de l’émotion.

Ce format se retrouve donc incompatible avec les besoins d’une écoute haute-fidélité, celle-ci dépendant d’une matériau source de la meilleure qualité possible ou à minima n’altérant pas la restitution musicale finale.

Visualisation des effets du traitement MP3

Toujours plus léger

Le format MP3 a vu le jour suite aux besoins de l’entreprise de téléphonie américaine AT&T. L’idée étant qu’en réduisant la taille d’un flux audio, son impact en bande passante devient par conséquent plus modeste et permet donc d’augmenter le nombre potentiel d’utilisateurs sans avoir besoin de changer les installations existantes.

L’arrivée de cette innovation coïncidait avec un bouleversement majeur qui a précipité son succès : Internet.
Avec ce réseau interconnecté, partager du contenu multimédia à travers le monde est devenu à la fois très simple et rapide. Cependant les serveurs et débits de données des années deux mille ne permettaient pas d’échanger des fichiers musicaux en haute définition, ces derniers étant trop lourds. C’est pourquoi la légèreté du MP3 lui a permis de devenir le format dominant sur le web tout en infligeant à l’industrie musicale un effondrement sans précédent.

En effet, il est devenu du jour au lendemain possible de télécharger des catalogues musicaux entiers partagés par des internautes venus des quatre coins de la planète, en quelques clics, le plus souvent de manière illégale.

L’industrie musicale reposant alors fermement sur les ventes de CDs a vu ses ventes chuter brutalement. Les législations nationales et internationales ne prévoyant pas alors ce cas de figure, il leur a fallu du temps pour s’adapter à ce nouveau paradigme.

Ce temps d’une relative impunité pour les pirates aura suffi pour forcer le domaine de la distribution musicale à se réinventer.

Le téléchargement illégal est puni par la loi et non encouragé par l'auteur.

Radiohead -Kid A

En parlant de réinvention, mon humble sélection pour l’album le plus marquant de la décennie, en est un parfait exemple.
A la fin des années quatre-vingt-dix les quatre britanniques avaient marqué l’univers du rock au fer rouge avec leur classique instantané : OK Computer.

Lassés par des tournées incessantes et une exposition au public devenue trop pesante, Radiohead a pris le contrepied total des attentes de leur public et sorti ce joyau, ce bijou, cette pépite.
Kid A est un album sombre, expérimental, avant-garde.
La définition de ce que doit être un groupe de rock est remise en question à chaque morceau d’une manière différente.

Laissez-vous tenter et (re)découvrez ce chef d’œuvre, vous n’en ressortirez pas indemne !

J’aime bien dire que alors que Radiohead avait les moyens de devenir le plus grand groupe de rock du monde, ils ont préféré devenir le meilleur groupe du monde.

Moment fort : Everything in its Right Place, morceau d’ouverture écorché vif, il impose le changement de ton du collectif et tout particulièrement de Thom Yorke dans un maelström enveloppant de synthétiseurs certes anxiogènes, mais d’une beauté rare avant tout.

Album en écoute streaming en 24-bit 192 kHz sur Qobuz Radiohead - Kid A
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Radiohead - Kid A

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HIFI TRIP / épisode 4

Noe — Sun, 21 Apr 2024 15:30:36 +0000

Aujourd’hui, Noé vous présente les années quatre-vingt-dix. L’âge d’or du CD, une accessibilité encore accrue de la musique à domicile sont au rendez-vous, le tout en musique !

Une invention lumineuse

Rarement une innovation musicale aura fait l’unanimité aussi rapidement dans le monde de la musique que le disque compact (CD pour les intimes).
Nettement moins onéreux à produire que son homologue en vinyle (entre 3 et 5 fois moins cher), l’absence de contact pour le lire lui confère une durée de vie virtuellement illimitée.

Ce support a aussi transformé l’industrie musicale, qui dit coût de production plus faible dit également moins de risques financiers engagés par les artistes ou les maisons de disque les représentant.
Ces derniers ont donc pu prendre plus de risques artistiques et présenter une pléthore de morceaux et d’enregistrements qui n’auraient sans doute pas vu le jour autrement.

Moins sensible que d’autres formats aux conditions de stockage (pour peu qu’il soit manipulé avec un minimum de précautions et stocké dans une boîte prévue à cet effet).
Sa lecture ne faisant intervenir aucune pièce d’usure (du moins pas directement), il n’est pas nécessaire de changer régulièrement de diamant de lecture.

Un des standards d'une écoute CD d'exception, le légendaire ACCUPHASE DP570

Toujours plus accessible

Aujourd’hui il est possible d’accéder à une écoute vinyle sans compromis pour un budget maîtrisé mais ça n’a pas toujours été le cas.
La somme de toutes les innovations des décennies passées a permis de pouvoir bénéficier d’une restitution musicale englobant l’ensemble du spectre audible pour un budget toujours abaissé.

Entre les transistors, les CDs, l'accessibilité de composants toujours plus discrets et de moins en moins rayonnants, un système économique global de plus en plus mondialisé, tous les ingrédients étaient rassemblés pour qu’une installation soit à la portée de quasiment toutes les bourses.

C’est ainsi que dans les années quatre-vingt-dix sont apparues les premières chaînes hifi tout-en-un (généralement équipées d’un tuner, d’un lecteur cassette, d’un lecteur CD et, plus rarement, d’une platine vinyle) permettant d’entendre distinctement l’information musicale entre 20 Hz et 20 kHz (spectre audible par un humain). Ces chaînes entrée de gamme n’offrent certes pas la profondeur d’écoute procurée par un système plus haut de gamme, elles n’en demeurent pas moins une excellente introduction à l’émotion musicale.

Venez découvrir le pendant moderne des mini-chaines d'antan, notamment cette magnifique RUARK R3S

The Low End Theory - A Tribe Called Quest

Musicalement, cette décennie a vu naître bon nombre d’albums définissant ou redéfinissant les codes d’un genre musical, mais peu ont eu un impact aussi profond que la masterclass que j’ai l’immense honneur de vous présenter ici.
Clairement, il y a eu un avant et un après The Low End Theory.
Savant mélange de hip-hop et de jazz, la liste des artistes samplés dans cet opus donne le tournis, pêle-mêle, on y trouve : Miles Davis, Funkadelic, Cannonball Adderley, Sly and the Family Stone, Weather Report et Jimi Hendrix pour ne citer qu’eux.
Que dire des performances vocales de Q-Tip, Phife Dawg et de leurs nombreux invités ? Elle est stellaire, ni plus, ni moins.
Laissez vous embarquer par la profondeur des contrebasses, le rythme implacable des percussions et le groove soyeux, quasi liquide du flow des rappeurs ici présents.

Moment fort : Check the Rhyme, parfaitement à l’aise tout le collectif se renvoie la balle avec une évidence laissant pantois, ce titre a profondément marqué l’histoire du hip-hop, désormais changé à jamais.

Album en écoute streaming en 16-bit 44,1 kHz sur Qobuz The Low End Theory - A Tribe Called Quest

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The Low End Theory - A Tribe Called Quest

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HIFI TRIP / épisode 3

Laurent — Thu, 04 Apr 2024 13:00:14 +0000

Aujourd’hui, nous vous présentons les années quatre-vingt. La possibilité d’emporter la musique partout et l’apparition d’un nouveau support, le disque compact (CD pour les intimes) sont au rendez-vous, le tout en musique !

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En 1982, une nouvelle révolution de la représentation musicale voit le jour, le disque compact. Utilisant un nouveau moyen de stocker la musique, le format numérique.

Ce média de stockage change beaucoup de choses, le support n’est plus une pièce d’usure se détériorant avec le temps et restitue une qualité musicale inchangée peu importe son nombre de lecture.

Ce format utilise un principe utilisé dans le milieu du cinéma depuis longtemps, la capacité de notre cerveau à lisser des informations instantanées et à les interpréter comme un flux constant pour peu que ces dernières soient présentées avec une fréquence suffisamment élevée.

Pour être plus précis, le format CD est le suivant 44,1 kHz et 16 bits, ce qui veut donc dire que des échantillons d’information codés sur 16 bits sont envoyés 44100 fois par seconde au convertisseur numérique vers analogique (communément appelé par son acronyme anglicisé : DAC).

Cette nouvelle technologie permet de s’affranchir de certaines contraintes d’enregistrement et de lecture liées intrinsèquement au support de diffusion. Je pense ici, entre autres, au souffle inhérent aux bandes magnétiques ainsi qu’aux pops et autres craquements caractéristiques de l’écoute vinyle. Bien que ces derniers revêtent le charme de l’authenticité et puissent être une madeleine de Proust, ils peuvent être distrayants pour une écoute active et attentive.

Pour l’anecdote, la durée maximale d’un CD devait être de 60 minutes, elle aurait été repoussée à 74 minutes à la demande du légendaire chef d’orchestre Herbert Von Karajan afin que la version la plus lente de la 9e symphonie de Beethoven, celle enregistrée au festival de Bayreuth en 1951 sous la direction de Wilhelm Furtwängler, tienne sur un seul disque.

25-23-15-15-1-16-16-1 (K7)

Sorti dans sa première version en 1979, c’est la seconde itération du Walkman de SONY qui connaîtra un succès planétaire !
Grâce à lui la musique enregistrée devient mobile, à la portée de tous.
Il s’appuie sur une technologie développée par PHILIPS et présentée au grand public en 1965, la cassette audio. La lecture de cette dernière n’est pas sensible aux chocs ou vibrations durant sa lecture, ce qui la rend idéale pour une écoute en nomade.

De plus, il est très simple de dupliquer des morceaux sur une cassette, il suffit d’emprunter un album et de disposer d’un magnétophone pour en copier tout ou partie sur ce support. Cette pratique fait naître le podcast, une émission radio pouvant être enregistrée pour être écoutée ou réécoutée plus tard.

La K7, la musique à portée de main

En parallèle, la cassette trouve sa place dans les autoradios, permettant de ne pas être tributaire de la réception FM et des choix de ses disc-jockeys. Il devient possible d’emporter ses précieuses compilations pour égailler le morne défilement d’une mince bande de bitume sans fin.

La cassette audio, le Walkman et les autoradios peuvent sembler éloignés du monde de la haute-fidélité, cependant leur impact sur la consommation moderne de la musique est impressionnant. Entre musique nomade, partage de morceaux, playlists et podcasts, les pratiques d'aujourd'hui se retrouvent dans les expérimentations d'hier !

ACDC - For Those About To Rock

Après le succès de Back in Black, le collectif australien, transforme l’essai avec brio !
Moins tubesque mais plus cohérent que leur effort précédent, on retrouve ici les frères Young en état de grâce, jouant en contrepoint dans une avalanche de riffs plus dévastateurs les uns que les autres.
Leur authenticité immédiate laisse entrevoir une subtilité certes relative, mais présente tout de même.

Deuxième album avec Brian Johnson au micro, celui-ci semble mieux intégré dans le projet et se permet d’être lui-même à travers ses textes et son interprétation vocale.
Le minimalisme du groupe est ici leur force, du frontal, pas de fioritures et que du plaisir !

Moment fort : For Those About to Rock, intro tonitruante, deux frangins au sommet de leur art, en symbiose soutenus par une section rythmique d’une régularité à faire pâlir un horloger suisse, un chant inimitable et fédérateur, que demander de plus ?

Album en écoute streaming en 24-bit 96 kHz sur Qobuz ACDC - For Those About To Rock
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ACDC - For Those About To Rock

Allez, je l'annonce tout de suite, ce 8° album du groupe australien n’est pas mon préféré. Mais il est symbolique de mon adolescence mouvementée. C'est aussi ma première K7 enregistrée, achetée d'ailleurs sans en connaitre le contenu. Car ces 4 lettres majuscules séparées d’un éclair (arc rappelant le danger électrique) et accompagnées du célèbre canon, imprimés sur les sacs scolaires et les vestes jean de mes camarades m’intriguaient. Ce fut mon entrée culturelle dans le rock dur. Cette k7 d'ACDC a joué en boucle un nombre incalculable de fois. Elle aura permis d'extérioriser une partie de ma crise collégienne.
Les 3 albums qui électrisent encore mon cœur restent High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap et Back In Black. Qu'on m'apporte un défibrillateur svp !
- Laurent.

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HIFI TRIP / épisode 2

Laurent — Fri, 08 Mar 2024 14:12:28 +0000

Aujourd’hui, nous vous présentons les années soixante-dix. Une accessibilité encore accrue d’une représentation musicale toujours plus exigeante à domicile grâce à de nouvelles technologies ainsi que l’âge d’or du vinyle sont au rendez-vous, le tout en musique !

Silence, ça tourne !

Grâce à la mise en place dans le courant des années 60 de la gravure universelle des disques vinyles, les mélomanes pouvaient profiter de leurs enregistrements favoris avec une seule platine sans variations de qualité d’écoute d’un disque à l’autre.
Ce qui a permis à ce format de culminer jusqu’à être détrôné (mais pas remplacé) par d’autres formats .
Il a permis d’introduire l’album comme un moyen d’expression artistique et non plus comme un simple recueil de chansons sur un même support.

C’est ainsi que les « concept albums », nés au crépuscule de la décennie précédente, se sont développés fortement durant les années 70. Vecteurs d’une double narration, une propre à chaque morceau et une deuxième née de l’enchainement de plusieurs morceaux révélant d’autres trames par jeux de prolongation et/ou de contraste.
Le format d’album qu’on connait aujourd’hui et certains termes utilisés dans divers milieux musicaux (EP, LP, etc) découlent directement des contraintes liées au support vinyle.

Ça tourne rond

Bien qu’existant auparavant, c’est lors de cette décennie que les amplis à transistors se sont démocratisés et ont su trouver leur place dans quasiment tous les foyers occidentaux. Permettant des circuits plus simples à réaliser et à mettre en œuvre, moins couteux à produire et nécessitant moins de maintenance que leurs homologues à tubes, ils rassemblent tous les éléments permettant de rendre l’accession à une représentation sonore à la fois juste et musicale au plus grand nombre d’utilisateurs.

On retrouve en fer de lance de ces innovations la marque londonienne Cambridge Audio, première à utiliser un transformateur toroïdal (désormais standard absolu de ce type d’amplis) au sein du désormais mythique P40 en 1968.

Pochette ouverte et verticale de l'album vinyl Meddle de Pink Floyd

Bien qu’il existe des différences fondamentales de performances entre transistor et tubes tant au niveau électrique qu’au niveau musical. Les différences entre ces deux topologies ont été amplifiées par la prise de parti des afficionados de chacune d’entre elles. Et si les transistors n’avaient pas été adoptés à leur introduction par le public, la technologie n’aurait certainement pas bénéficié de toutes les innovations observées lors des décennies suivantes, rendant certains amplis transistors quasiment indistinguibles de leurs confrères lampés.

Pink Floyd : Roger Waters (leader fondateur bassiste), Nick Mason (batteur), David Gilmour (guitariste chanteur), Richard Wright (clavier)

Pink Floyd - Meddle

C’est sans avoir préparé quoi que ce soit en amont que les quatre pionniers du rock psychédélique se sont retrouvés au sein du légendaire studio d’Abbey Road en 1971, il en est sorti un album pivot, véritable piédestal sur lequel le groupe s’est appuyé pour sortir les monuments absolus qu’ils ont produit par la suite (Dark Side of the Moon, Wish you Were Here, The Wall, excusez du peu !).

Après avoir travaillé la composition lors des opus précédents, c’est un véritable travail d’orfèvre du son que le collectif britannique nous propose ici. Tout est en textures, en ambiances.
En s’affranchissant des codes usuels du rock, une nouvelle porte vient de s’ouvrir, vous connaissez la suite.

Moment fort : One of these Days, d’abord, le souffle du vent, puis une double basse en écho qui accélère, un clavier lugubre, ensuite une batterie pachydermique, arrive une voix désincarnée, et enfin l’accélération psychédélique finale.

Album en écoute streaming en 24-bit 192 kHz sur Qobuz Pink Floyd - Meddle
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Pink Floyd - Meddle

Je suis particulièrement attaché à cet album Meddle des britanniques Pink Floyd car c'était celui de mon père. Collégien, j'utilisais en cachette la chaine hifi de mes parents. Et c'est ce vinyle qui m'a fait découvrir le rock psychédélique, planant, expérimental. Sa pochette m'intriguait. Est-ce l'oeil d'un animal étrange ? C'est bien plus tard en ouvrant la pochette et en la positionnant verticalement à plat que j'ai distingué l'oreille. Une oreille géante. Géante pour mieux percevoir tous les détails sonores qui fourmillent dans ces microsillons.
- Laurent.

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HIFI TRIP / épisode 1

Noe — Fri, 16 Feb 2024 18:00:02 +0000

Aujourd’hui, nous vous présentons les années soixante. Démocratisation des installations haute-fidélité domestiques, débuts de la représentation stéréo des enregistrements et grandes avancées des techniques de studio sont au rendez-vous, le tout en musique !

L’ouverture de la scène

A partir d’une technologie développée au début du XX^esiècle, appliquée tout d’abord au cinéma, la stéréo est rendue accessible au grand public à partir de 1958. Il faudra attendre quelques années encore pour que les installations hifi domestiques s’équipent de systèmes capables de représenter une image spatialisée.

C’est donc durant les années 60 que cette représentation de la musique prend son essor et finit par s’installer comme le standard de l’industrie.

La représentation stéréophonique a apporté une immersivité jusqu’alors impossible. Aujourd’hui point de diagnostic fondamental d’une chaîne hifi, l’ouverture de scène était, à l’époque, une révolution.

Pour deux paires d’oreilles « jeunes » comme les nôtres (l’équipe HIFI VAUDAINE), il est compliqué d’imaginer la sensation de découvrir ce monde nouveau pour tous les mélomanes de l’époque.

Le studio comme un art

L’introduction de la panoramique permettant d’avoir une spatialisation de chaque instrumentiste, de nouvelles possibilités se sont ouvertes lors de la prise de son ou du mixage en studio.
L’enregistrement s’est mué en une forme d’expression supplémentaire pour les artistes.

Notamment, la possibilité d’enregistrer plusieurs pistes en simultané a bouleversé ces pratiques. Il n’était plus nécessaire d’enregistrer tous les instruments composant un morceau en même temps. Certaines parties pouvant être ajoutées et manipulées indépendamment les unes des autres, le tout pour une liberté créative encore insoupçonnée.

Ce sont quatre garçons dans le vent qui, lassés de ne jouer que de la pop et des limitations d’une captation en un seul temps, ont laissé leur marque comme les pionniers de ces explorations. La transition est évidente, le point de pivot est leur album Rubber Soul, Revolver neuf mois plus tard enfonce le clou, la musique enregistrée en sera à jamais transformée !

Pour suivre cette richesse de couches sonores enregistrées, la hifi dans son ensemble est devenue plus exigeante, les installations domestiques plus pointues, le tout pour un plaisir d’écoute sans cesse sublimé.

The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground & Nico

Avant-gardiste, multidisciplinaire, légendaire et intemporel, je parle ici de l’album éponyme du Velvet Underground et non pas de son parrain, Andy Warhol.

Objet artistique complet, il invite même à une réflexion quant à sa propre nature en tant qu’objet commercial devant assumer cette dichotomie face à la liberté artistique qu’il prône tout en l’incarnant.

Cette dualité est présente à tous les niveaux, la complexité et la richesse musicale côtoyant une simplicité épurée proto-punk, des arrangements musicaux tout en subtilité distillés dans un mur de son agressif et sans compromis.

Il n’est plus nécessaire de le présenter tant ce polaroid d’une élite intellectuelle New Yorkaise autoproclamée est saisissante de vérité et d’authenticité, en exemple la jaquette cultissime.

Moment fort : I'm Waiting For My Man, portrait sans doute autobiographique mettant en scène un junkie attendant son dealer. Lou Reed nous démontre sa maîtrise des mots, réussissant à rendre poétique un tableau de misère humaine illustrant la schizophrénie du Manhattan des années soixante.

Album en écoute streaming en 24-bit 96 kHz sur Qobuz The Velvet Underground & Nico
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The Velvet Underground & Nico

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